Biography
Performance, scholarship, and advocacy
Biography, artist story, and multilingual press text for conductor Marlon Daniel.
Short Biography
One of the most dynamic conductors of his generation, Marlon Daniel has been described as “a natural and enormous talent” by the Chicago Sun-Times and as “fabulous and exceptional” by Pravda. A laureate of the 2018 Bucharest Symphony Orchestra International Conducting Competition, he has performed in some of the most prestigious venues in the world, from New York’s Carnegie Hall to Prague’s Rudolfinum.
He has made acclaimed débuts with Chineke! Junior Orchestra, Havana Lyceum Orchestra, Sofia Sinfonietta and Tatarstan National Symphony Orchestra, where he conducted the Russian premiere of William Grant Still’s iconic Afro-American Symphony. In 2016, he conducted the Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, where he was the first African American to conduct the orchestra in its sixty-five-year history.
Daniel is the world’s foremost authority on the life and music of Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges and a champion of music by living and neglected composers. A recipient of the Yvar Mikhashoff Trust for New Music Award, he has conducted numerous premieres and worked with composers that include Adolphus Hailstork, Giya Kancheli, Libby Larsen, Tania Léon, Nkeiru Okoye, Eino Tamberg, and George Walker.
Daniel has held positions as Associate Conductor of the Praga Sinfonietta, Principal Guest Conductor of the Pazardzhik Symphony Orchestra and the inaugural Music Director for the Colour of Music Festival. He has also been a guest lecturer for the Sphinx Organization, Tafelmusik, and at Columbia and Yale Universities. He is currently Artistic and Music Director of Festival Saint-Georges, Music Director of Ensemble du Monde, and Associate Conductor of Florida Grand Opera.
Daniel continues to shape musical landscapes through his artistry and leadership. In 2025 he worked as the Music Curator of Guillon Lethière Exhibition for Mémorial ACTe and Musée du Louvre. This upcoming Season 2026/27 he will make débuts with the Chicago Philharmonic, the Kuopio Symphony Orchestra and the upcoming new Marvel Cinematic Universe Black Panther Opera.
Updated: May 26th, 2026
Full Biography
Born in Chicago, Marlon Daniel is recognized as one of the most dynamic and versatile conductors of his generation. Praised by the Chicago Sun-Times as “a natural and enormous talent” and described as “fabulous and exceptional” by Pravda, he has captivated audiences worldwide with his artistry, interpretative depth, and commanding stage presence. A laureate of the 2018 Bucharest Symphony Orchestra International Conducting Competition, Daniel has performed in many of the world’s most prestigious concert halls, including Carnegie Hall in New York, Queen Elizabeth Hall in London and the Rudolfinum in Prague.
A highly sought-after conductor, his engagements have included collaborations with renowned orchestras across Europe, North and South America, and the Caribbean. Daniel has led acclaimed performances with ensembles such as the Chineke! Junior Orchestra, Havana Lyceum Orchestra, Sofia Sinfonietta, and the Tatarstan National Symphony Orchestra, where he conducted the Russian premiere of William Grant Still’s Afro-American Symphony. In 2016, he made history as the first African American to conduct the Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba in its sixty-five-year history.
Daniel is recognized as the world's foremost authority on the life and music of Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges; he is also a champion of the music of William Grant Still and a dedicated advocate for under-represented and contemporary composers. He has premiered works by Adolphus Hailstork, Giya Kancheli, Libby Larsen, Arturo Márquez, Nkeiru Okoye, Fred Onovwerosuoke, Hampson Sisler, Eino Tamberg, and Pulitzer Prize winners Tania Léon and George Walker, among others. A recipient of the Yvar Mikhashoff Trust for New Music Award, his performances have consistently been lauded for their musical insight and technical precision.
Educated in both the United States and Europe, Daniel studied at the Manhattan School of Music and the Prague Academy, earning additional diplomas from the Conservatoire Américain de Fontainebleau in France and the Centro de Estudios Musicales Isaac Albéniz in Spain. His conducting teachers include Jiří Bělohlávek, David Gilbert, Tomáš Koutník, Miriam Němcová, and Jorma Panula, with whom he maintains a close association. He has also received artistic guidance from Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Iván Fischer at the Beethovenfest Bonn and Sir Simon Rattle at the Berliner Philharmonie.
Daniel’s work extends beyond the podium, encompassing significant contributions as an artistic leader, educator, and mentor. He has served as inaugural Music Director of the Colour of Music Festival, Associate Conductor of the Praga Sinfonietta, Principal Guest Conductor of the Pazardzhik Symphony Orchestra, Guest Conductor of La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil (Ecuador), Guest Conductor of the Sinfónica EAFIT (Colombia), Guest Conductor of Tatarstan National Symphony Orchestra (Russia), Associate Conductor of the Florida Grand Opera and Guest Conductor of the Teatro Lírico Nacional de Cuba.
His dedication to education and diversity in the arts is evident in his academic roles and leadership initiatives. He has been a guest lecturer with Tafelmusik, Opera America, the Lunigiana International Music Festival, and at institutions such as College of Charleston, Columbia University, Rutgers University and Yale University, as well as Drew University and Fordham University, where he served on the faculty as Director of Orchestral Ensembles. He has been a panelist for Opera America and the Sphinx Organization’s SphinxConnect Conference and led projects such as the Diversity in Classical Music Project at Columbia University.
An accomplished opera conductor, Daniel has demonstrated expertise in the operatic repertoire, working with distinguished singers and stage directors across major productions. He is a former Associate Conductor of the Florida Grand Opera, former Assistant Conductor of the National Opera and Ballet of Bulgaria (Sofia) and a panelist and adjudicator for Opera America and is the founder of the Opera Discovery Project, alongside the opera faculty of the Instituto Superior de Arte (ISA) in Cuba, which provides professional training for emerging artists. Currently, he is a roster of conductors for the Chicago Summer Opera.
He has collaborated with acclaimed artists such as Ifetayo Ali, Rachel Barton-Pine, Yuriy Bekker, J’Nai Bridges, Janinah Burnett, Soloman Howard, Eleomar Cuello, Savion Glover, Charlotta Huldt, Michelle Johnson, Sami Junnonen, Koh Gabriel Kameda, Julian Milkis, Magali Léger, Kristin Lewis, Norm Lewis, Chauncey Packer, Limmie Pulliam, Phylicia Rashād, Chita Rivera, Eric Silberger, Karen Slack, Russell Thomas, Cicely Tyson and Deborah Voigt.
Daniel is currently the Artistic and Music Director of the Festival International de Musique Saint-Georges, Artistic Director of Festival Mahogany, Music Director of Ensemble du Monde, and Founder and Music Director of the All Caribbean Youth Orchestra (ACYO). In 2024, he was appointed Artistic Director and Conductor of the Universität Münster Musikhochschule Orchester. His recent projects include a feature on Sony Entertainment’s popular podcast They Did That! and a new recording entitled Total Tango: Music of Ástor Piazzolla with the Havana Lyceum Orchestra. He is also a voting member of the Recording Academy (GRAMMYS).
A passionate advocate for classical music’s transformative power, Daniel continues to shape musical landscapes through his artistry and leadership. In 2025 he worked as the Music Curator of Guillon Lethière Exhibition for Mémorial ACTe and Musée du Louvre. This upcoming Season 2026/27 he will make débuts with the Chicago Philharmonic, the Kuopio Symphony Orchestra and the upcoming new Marvel Cinematic Universe Black Panther Opera.
Updated: May 26th, 2026
Biographie courte
L’un des chefs d’orchestre les plus dynamiques de sa génération, Marlon Daniel a été décrit par le Chicago Sun-Times comme « un talent naturel et immense » et par Pravda comme « fabuleux et exceptionnel ». Lauréat du Concours international de direction de l’Orchestre symphonique de Bucarest en 2018, il s’est produit dans quelques-uns des lieux les plus prestigieux au monde, de Carnegie Hall à New York au Rudolfinum de Prague.
Il a fait des débuts acclamés avec le Chineke! Junior Orchestra, le Havana Lyceum Orchestra, la Sofia Sinfonietta et l’Orchestre symphonique national du Tatarstan, où il a dirigé la première russe de l’emblématique Afro-American Symphony de William Grant Still. En 2016, il a dirigé l’Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, devenant le premier Afro-Américain à diriger cet orchestre en soixante-cinq ans d’histoire.
Daniel est la plus grande autorité mondiale sur la vie et la musique de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, et un ardent défenseur de la musique des compositeurs vivants et négligés. Lauréat du prix Yvar Mikhashoff Trust for New Music, il a dirigé de nombreuses créations et collaboré avec des compositeurs tels qu’Adolphus Hailstork, Giya Kancheli, Libby Larsen, Tania Léon, Nkeiru Okoye, Eino Tamberg et George Walker.
Daniel a occupé les fonctions de chef associé de la Praga Sinfonietta, de chef principal invité de l’Orchestre symphonique de Pazardjik et de premier directeur musical du Colour of Music Festival. Il a également été conférencier invité pour la Sphinx Organization, Tafelmusik, ainsi qu’à Columbia et Yale. Il est actuellement directeur artistique et musical du Festival Saint-Georges, directeur musical d’Ensemble du Monde et chef associé du Florida Grand Opera.
Daniel continue de façonner les paysages musicaux par son art et son leadership. En 2025, il a été commissaire musical de l’exposition Guillon Lethière pour le Mémorial ACTe et le Musée du Louvre. Au cours de la saison 2026/27, il fera ses débuts avec le Chicago Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Kuopio et le nouvel opéra Black Panther de l’univers cinématographique Marvel.
Mis à jour : 26 mai 2026
Biographie complète
Né à Chicago, Marlon Daniel est reconnu comme l’un des chefs d’orchestre les plus dynamiques et polyvalents de sa génération. Salué par le Chicago Sun-Times comme « un talent naturel et immense » et qualifié de « fabuleux et exceptionnel » par Pravda, il captive les publics du monde entier par son art, sa profondeur d’interprétation et sa présence scénique. Lauréat du Concours international de direction de l’Orchestre symphonique de Bucarest en 2018, Daniel s’est produit dans plusieurs des salles les plus prestigieuses du monde, notamment Carnegie Hall à New York, le Queen Elizabeth Hall à Londres et le Rudolfinum à Prague.
Chef très recherché, il a collaboré avec des orchestres de premier plan en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, ainsi que dans les Caraïbes. Daniel a dirigé des concerts acclamés avec des ensembles tels que le Chineke! Junior Orchestra, le Havana Lyceum Orchestra, la Sofia Sinfonietta et l’Orchestre symphonique national du Tatarstan, où il a dirigé la première russe de l’Afro-American Symphony de William Grant Still. En 2016, il est entré dans l’histoire en devenant le premier Afro-Américain à diriger l’Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba en soixante-cinq ans d’existence.
Daniel est reconnu comme la plus grande autorité mondiale sur la vie et la musique de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges; il est également un défenseur de la musique de William Grant Still et un ardent promoteur des compositeurs contemporains et sous-représentés. Il a créé des œuvres d’Adolphus Hailstork, Giya Kancheli, Libby Larsen, Arturo Márquez, Nkeiru Okoye, Fred Onovwerosuoke, Hampson Sisler, Eino Tamberg, ainsi que des lauréats du prix Pulitzer Tania Léon et George Walker. Lauréat du prix Yvar Mikhashoff Trust for New Music, il est régulièrement salué pour la finesse musicale et la précision technique de ses interprétations.
Formé aux États-Unis et en Europe, Daniel a étudié à la Manhattan School of Music et à l’Académie de Prague, obtenant également des diplômes du Conservatoire Américain de Fontainebleau et du Centro de Estudios Musicales Isaac Albéniz en Espagne. Parmi ses professeurs de direction figurent Jiří Bělohlávek, David Gilbert, Tomáš Koutník, Miriam Němcová et Jorma Panula, avec qui il entretient des liens étroits. Il a également bénéficié des conseils artistiques de Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Iván Fischer au Beethovenfest Bonn et Sir Simon Rattle à la Philharmonie de Berlin.
Le travail de Daniel dépasse le podium et comprend d’importantes contributions comme directeur artistique, pédagogue et mentor. Il a été le premier directeur musical du Colour of Music Festival, chef associé de la Praga Sinfonietta, chef principal invité de l’Orchestre symphonique de Pazardjik, chef invité de La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil en Équateur, chef invité de la Sinfónica EAFIT en Colombie, chef invité de l’Orchestre symphonique national du Tatarstan en Russie, chef associé du Florida Grand Opera et chef invité du Teatro Lírico Nacional de Cuba.
Son engagement envers l’éducation et la diversité dans les arts se reflète dans ses fonctions académiques et ses initiatives de leadership. Il a été conférencier invité auprès de Tafelmusik, d’Opera America, du Lunigiana International Music Festival et d’institutions telles que le College of Charleston, Columbia University, Rutgers University et Yale University, ainsi que Drew University et Fordham University, où il a été directeur des ensembles orchestraux. Il a été panéliste pour Opera America et la conférence SphinxConnect de la Sphinx Organization, et a dirigé des projets comme le Diversity in Classical Music Project à Columbia University.
Chef d’opéra accompli, Daniel possède une vaste expérience du répertoire lyrique et a travaillé avec des chanteurs et metteurs en scène de renom dans de grandes productions. Il est ancien chef associé du Florida Grand Opera, ancien chef assistant de l’Opéra et Ballet national de Bulgarie à Sofia, panéliste et juré pour Opera America, et fondateur de l’Opera Discovery Project avec la faculté d’opéra de l’Instituto Superior de Arte (ISA) à Cuba, un programme de formation professionnelle pour artistes émergents. Il fait actuellement partie de la liste des chefs du Chicago Summer Opera.
Il a collaboré avec des artistes acclamés tels qu’Ifetayo Ali, Rachel Barton-Pine, Yuriy Bekker, J’Nai Bridges, Janinah Burnett, Soloman Howard, Eleomar Cuello, Savion Glover, Charlotta Huldt, Michelle Johnson, Sami Junnonen, Koh Gabriel Kameda, Julian Milkis, Magali Léger, Kristin Lewis, Norm Lewis, Chauncey Packer, Limmie Pulliam, Phylicia Rashād, Chita Rivera, Eric Silberger, Karen Slack, Russell Thomas, Cicely Tyson et Deborah Voigt.
Daniel est actuellement directeur artistique et musical du Festival International de Musique Saint-Georges, directeur artistique de Festival Mahogany, directeur musical d’Ensemble du Monde et fondateur et directeur musical de l’All Caribbean Youth Orchestra (ACYO). En 2024, il a été nommé directeur artistique et chef de l’Orchester de la Musikhochschule de l’Université de Münster. Parmi ses projets récents figurent une participation au populaire podcast They Did That! de Sony Entertainment et un nouvel enregistrement intitulé Total Tango: Music of Ástor Piazzolla avec le Havana Lyceum Orchestra. Il est également membre votant de la Recording Academy (GRAMMYS).
Défenseur passionné du pouvoir transformateur de la musique classique, Daniel continue de façonner les paysages musicaux par son art et son leadership. En 2025, il a été commissaire musical de l’exposition Guillon Lethière pour le Mémorial ACTe et le Musée du Louvre. Au cours de la saison 2026/27, il fera ses débuts avec le Chicago Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Kuopio et le nouvel opéra Black Panther de l’univers cinématographique Marvel.
Mis à jour : 26 mai 2026
Kurzbiografie
Marlon Daniel, einer der dynamischsten Dirigenten seiner Generation, wurde von der Chicago Sun-Times als „ein natürliches und enormes Talent“ und von Pravda als „fabelhaft und außergewöhnlich“ beschrieben. Als Preisträger des Internationalen Dirigierwettbewerbs des Bucharest Symphony Orchestra 2018 ist er in einigen der renommiertesten Spielstätten der Welt aufgetreten, von der Carnegie Hall in New York bis zum Rudolfinum in Prag.
Er gab gefeierte Debüts mit dem Chineke! Junior Orchestra, dem Havana Lyceum Orchestra, der Sofia Sinfonietta und dem Tatarstan National Symphony Orchestra, wo er die russische Erstaufführung von William Grant Stills ikonischer Afro-American Symphony leitete. 2016 dirigierte er die Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba und war damit der erste Afroamerikaner, der dieses Orchester in seiner fünfundsechzigjährigen Geschichte leitete.
Daniel gilt als weltweit führende Autorität für Leben und Musik von Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, und als Verfechter der Musik lebender und vernachlässigter Komponisten. Als Preisträger des Yvar Mikhashoff Trust for New Music Award hat er zahlreiche Uraufführungen geleitet und mit Komponisten wie Adolphus Hailstork, Giya Kancheli, Libby Larsen, Tania Léon, Nkeiru Okoye, Eino Tamberg und George Walker gearbeitet.
Daniel war Associate Conductor der Praga Sinfonietta, Principal Guest Conductor des Pazardzhik Symphony Orchestra und Gründungsmusikdirektor des Colour of Music Festival. Er war außerdem Gastdozent für die Sphinx Organization, Tafelmusik sowie an der Columbia University und der Yale University. Derzeit ist er Artistic and Music Director des Festival Saint-Georges, Music Director von Ensemble du Monde und Associate Conductor der Florida Grand Opera.
Daniel prägt durch seine Kunst und seine Führungsarbeit weiterhin musikalische Landschaften. 2025 war er Music Curator der Guillon-Lethière-Ausstellung für Mémorial ACTe und das Musée du Louvre. In der Saison 2026/27 gibt er Debüts mit dem Chicago Philharmonic, dem Kuopio Symphony Orchestra und der neuen Black-Panther-Oper aus dem Marvel Cinematic Universe.
Aktualisiert: 26. Mai 2026
Vollständige Biografie
Der in Chicago geborene Marlon Daniel gilt als einer der dynamischsten und vielseitigsten Dirigenten seiner Generation. Von der Chicago Sun-Times als „ein natürliches und enormes Talent“ gelobt und von Pravda als „fabelhaft und außergewöhnlich“ beschrieben, begeistert er weltweit das Publikum mit seiner Kunst, interpretatorischen Tiefe und eindrucksvollen Bühnenpräsenz. Als Preisträger des Internationalen Dirigierwettbewerbs des Bucharest Symphony Orchestra 2018 ist Daniel in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt aufgetreten, darunter Carnegie Hall in New York, Queen Elizabeth Hall in London und Rudolfinum in Prag.
Als gefragter Dirigent umfasst sein Wirken Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern in Europa, Nord- und Südamerika sowie der Karibik. Daniel leitete gefeierte Aufführungen mit Ensembles wie dem Chineke! Junior Orchestra, dem Havana Lyceum Orchestra, der Sofia Sinfonietta und dem Tatarstan National Symphony Orchestra, wo er die russische Erstaufführung von William Grant Stills Afro-American Symphony dirigierte. 2016 schrieb er Geschichte als erster Afroamerikaner, der die Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba in deren fünfundsechzigjähriger Geschichte dirigierte.
Daniel gilt als weltweit führende Autorität für Leben und Musik von Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges; außerdem ist er ein Verfechter der Musik William Grant Stills und ein engagierter Anwalt unterrepräsentierter und zeitgenössischer Komponisten. Er hat Werke von Adolphus Hailstork, Giya Kancheli, Libby Larsen, Arturo Márquez, Nkeiru Okoye, Fred Onovwerosuoke, Hampson Sisler, Eino Tamberg sowie den Pulitzer-Preisträgern Tania Léon und George Walker uraufgeführt. Als Empfänger des Yvar Mikhashoff Trust for New Music Award werden seine Interpretationen regelmäßig für musikalische Einsicht und technische Präzision gelobt.
Daniel wurde in den Vereinigten Staaten und Europa ausgebildet. Er studierte an der Manhattan School of Music und an der Prager Akademie und erwarb weitere Diplome am Conservatoire Américain de Fontainebleau in Frankreich sowie am Centro de Estudios Musicales Isaac Albéniz in Spanien. Zu seinen Dirigierlehrern zählen Jiří Bělohlávek, David Gilbert, Tomáš Koutník, Miriam Němcová und Jorma Panula, mit dem ihn eine enge Verbindung verbindet. Künstlerische Impulse erhielt er außerdem von Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Iván Fischer beim Beethovenfest Bonn und Sir Simon Rattle an der Berliner Philharmonie.
Daniels Arbeit reicht weit über das Dirigentenpult hinaus und umfasst bedeutende Beiträge als künstlerischer Leiter, Pädagoge und Mentor. Er war Gründungsmusikdirektor des Colour of Music Festival, Associate Conductor der Praga Sinfonietta, Principal Guest Conductor des Pazardzhik Symphony Orchestra, Gastdirigent der Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil in Ecuador, Gastdirigent der Sinfónica EAFIT in Kolumbien, Gastdirigent des Tatarstan National Symphony Orchestra in Russland, Associate Conductor der Florida Grand Opera und Gastdirigent des Teatro Lírico Nacional de Cuba.
Sein Engagement für Bildung und Vielfalt in den Künsten zeigt sich in seinen akademischen Rollen und Führungsinitiativen. Er war Gastdozent bei Tafelmusik, Opera America, dem Lunigiana International Music Festival und an Institutionen wie dem College of Charleston, der Columbia University, Rutgers University und Yale University sowie der Drew University und Fordham University, wo er als Director of Orchestral Ensembles tätig war. Er war Panelist für Opera America und die SphinxConnect Conference der Sphinx Organization und leitete Projekte wie das Diversity in Classical Music Project an der Columbia University.
Als versierter Operndirigent verfügt Daniel über ausgewiesene Erfahrung im Opernrepertoire und arbeitete mit herausragenden Sängerinnen, Sängern und Regieteams in großen Produktionen. Er ist ehemaliger Associate Conductor der Florida Grand Opera, ehemaliger Assistant Conductor der National Opera and Ballet of Bulgaria in Sofia, Panelist und Juror für Opera America sowie Gründer des Opera Discovery Project gemeinsam mit der Opernfakultät des Instituto Superior de Arte (ISA) in Kuba, das Nachwuchskünstler professionell ausbildet. Derzeit gehört er zum Dirigentenroster der Chicago Summer Opera.
Er hat mit gefeierten Künstlern wie Ifetayo Ali, Rachel Barton-Pine, Yuriy Bekker, J’Nai Bridges, Janinah Burnett, Soloman Howard, Eleomar Cuello, Savion Glover, Charlotta Huldt, Michelle Johnson, Sami Junnonen, Koh Gabriel Kameda, Julian Milkis, Magali Léger, Kristin Lewis, Norm Lewis, Chauncey Packer, Limmie Pulliam, Phylicia Rashād, Chita Rivera, Eric Silberger, Karen Slack, Russell Thomas, Cicely Tyson und Deborah Voigt zusammengearbeitet.
Daniel ist derzeit Artistic and Music Director des Festival International de Musique Saint-Georges, Artistic Director von Festival Mahogany, Music Director von Ensemble du Monde sowie Gründer und Music Director des All Caribbean Youth Orchestra (ACYO). 2024 wurde er zum Artistic Director and Conductor des Orchesters der Musikhochschule Münster an der Universität Münster ernannt. Zu seinen jüngsten Projekten zählen ein Beitrag im beliebten Sony-Entertainment-Podcast They Did That! und eine neue Aufnahme mit dem Titel Total Tango: Music of Ástor Piazzolla mit dem Havana Lyceum Orchestra. Er ist außerdem stimmberechtigtes Mitglied der Recording Academy (GRAMMYS).
Als leidenschaftlicher Fürsprecher der transformativen Kraft klassischer Musik prägt Daniel weiterhin musikalische Landschaften durch Kunst und Leadership. 2025 war er Music Curator der Guillon-Lethière-Ausstellung für Mémorial ACTe und das Musée du Louvre. In der Saison 2026/27 gibt er Debüts mit dem Chicago Philharmonic, dem Kuopio Symphony Orchestra und der neuen Black-Panther-Oper aus dem Marvel Cinematic Universe.
Aktualisiert: 26. Mai 2026
Biografía breve
Uno de los directores de orquesta más dinámicos de su generación, Marlon Daniel ha sido descrito por el Chicago Sun-Times como «un talento natural y enorme» y por Pravda como «fabuloso y excepcional». Laureado del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta Sinfónica de Bucarest en 2018, se ha presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta el Rudolfinum de Praga.
Ha realizado debuts aclamados con Chineke! Junior Orchestra, Havana Lyceum Orchestra, Sofia Sinfonietta y Tatarstan National Symphony Orchestra, donde dirigió el estreno ruso de la emblemática Afro-American Symphony de William Grant Still. En 2016 dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y se convirtió en el primer afroamericano en dirigir la orquesta en sus sesenta y cinco años de historia.
Daniel es la máxima autoridad mundial sobre la vida y la música de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, y un defensor de la música de compositores vivos y olvidados. Ganador del Yvar Mikhashoff Trust for New Music Award, ha dirigido numerosos estrenos y trabajado con compositores como Adolphus Hailstork, Giya Kancheli, Libby Larsen, Tania Léon, Nkeiru Okoye, Eino Tamberg y George Walker.
Daniel ha ocupado cargos como director asociado de la Praga Sinfonietta, director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Pazardzhik y primer director musical del Colour of Music Festival. También ha sido conferencista invitado para la Sphinx Organization, Tafelmusik y en las universidades de Columbia y Yale. Actualmente es director artístico y musical del Festival Saint-Georges, director musical de Ensemble du Monde y director asociado de Florida Grand Opera.
Daniel continúa transformando paisajes musicales mediante su arte y liderazgo. En 2025 trabajó como curador musical de la exposición Guillon Lethière para Mémorial ACTe y el Musée du Louvre. En la temporada 2026/27 debutará con la Chicago Philharmonic, la Kuopio Symphony Orchestra y la nueva ópera Black Panther del Universo Cinematográfico de Marvel.
Actualizado: 26 de mayo de 2026
Biografía completa
Nacido en Chicago, Marlon Daniel es reconocido como uno de los directores de orquesta más dinámicos y versátiles de su generación. Elogiado por el Chicago Sun-Times como «un talento natural y enorme» y descrito por Pravda como «fabuloso y excepcional», ha cautivado a públicos de todo el mundo con su arte, profundidad interpretativa y presencia escénica. Laureado del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta Sinfónica de Bucarest en 2018, Daniel se ha presentado en muchas de las salas de concierto más prestigiosas del mundo, entre ellas Carnegie Hall en Nueva York, Queen Elizabeth Hall en Londres y el Rudolfinum en Praga.
Director muy solicitado, sus compromisos han incluido colaboraciones con reconocidas orquestas de Europa, Norteamérica, Sudamérica y el Caribe. Daniel ha dirigido presentaciones aclamadas con agrupaciones como Chineke! Junior Orchestra, Havana Lyceum Orchestra, Sofia Sinfonietta y Tatarstan National Symphony Orchestra, donde dirigió el estreno ruso de la Afro-American Symphony de William Grant Still. En 2016 hizo historia al convertirse en el primer afroamericano en dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba en sus sesenta y cinco años de historia.
Daniel es reconocido como la máxima autoridad mundial sobre la vida y la música de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges; también es defensor de la música de William Grant Still y un comprometido promotor de compositores contemporáneos y subrepresentados. Ha estrenado obras de Adolphus Hailstork, Giya Kancheli, Libby Larsen, Arturo Márquez, Nkeiru Okoye, Fred Onovwerosuoke, Hampson Sisler, Eino Tamberg y de los ganadores del Premio Pulitzer Tania Léon y George Walker, entre otros. Ganador del Yvar Mikhashoff Trust for New Music Award, sus interpretaciones han sido constantemente elogiadas por su visión musical y precisión técnica.
Formado tanto en Estados Unidos como en Europa, Daniel estudió en la Manhattan School of Music y en la Academia de Praga, y obtuvo diplomas adicionales del Conservatoire Américain de Fontainebleau en Francia y del Centro de Estudios Musicales Isaac Albéniz en España. Entre sus maestros de dirección se encuentran Jiří Bělohlávek, David Gilbert, Tomáš Koutník, Miriam Němcová y Jorma Panula, con quien mantiene una estrecha relación. También recibió orientación artística de Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Iván Fischer en el Beethovenfest Bonn y Sir Simon Rattle en la Berliner Philharmonie.
El trabajo de Daniel va más allá del podio e incluye importantes contribuciones como líder artístico, educador y mentor. Ha sido director musical inaugural del Colour of Music Festival, director asociado de la Praga Sinfonietta, director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Pazardzhik, director invitado de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil en Ecuador, director invitado de la Sinfónica EAFIT en Colombia, director invitado de la Tatarstan National Symphony Orchestra en Rusia, director asociado de Florida Grand Opera y director invitado del Teatro Lírico Nacional de Cuba.
Su dedicación a la educación y la diversidad en las artes se refleja en sus funciones académicas e iniciativas de liderazgo. Ha sido conferencista invitado de Tafelmusik, Opera America, el Lunigiana International Music Festival y de instituciones como el College of Charleston, Columbia University, Rutgers University y Yale University, además de Drew University y Fordham University, donde fue Director of Orchestral Ensembles. Ha participado como panelista para Opera America y la conferencia SphinxConnect de la Sphinx Organization, y dirigió proyectos como el Diversity in Classical Music Project en Columbia University.
Consumado director de ópera, Daniel ha demostrado experiencia en el repertorio operístico, trabajando con distinguidos cantantes y directores de escena en grandes producciones. Es exdirector asociado de Florida Grand Opera, exdirector asistente de la National Opera and Ballet of Bulgaria en Sofía, panelista y jurado de Opera America, y fundador del Opera Discovery Project junto con la facultad de ópera del Instituto Superior de Arte (ISA) en Cuba, que brinda formación profesional a artistas emergentes. Actualmente forma parte del grupo de directores de Chicago Summer Opera.
Ha colaborado con artistas aclamados como Ifetayo Ali, Rachel Barton-Pine, Yuriy Bekker, J’Nai Bridges, Janinah Burnett, Soloman Howard, Eleomar Cuello, Savion Glover, Charlotta Huldt, Michelle Johnson, Sami Junnonen, Koh Gabriel Kameda, Julian Milkis, Magali Léger, Kristin Lewis, Norm Lewis, Chauncey Packer, Limmie Pulliam, Phylicia Rashād, Chita Rivera, Eric Silberger, Karen Slack, Russell Thomas, Cicely Tyson y Deborah Voigt.
Daniel es actualmente director artístico y musical del Festival International de Musique Saint-Georges, director artístico de Festival Mahogany, director musical de Ensemble du Monde y fundador y director musical del All Caribbean Youth Orchestra (ACYO). En 2024 fue nombrado director artístico y director de orquesta del Universität Münster Musikhochschule Orchester. Entre sus proyectos recientes se encuentran una participación en el popular pódcast de Sony Entertainment They Did That! y una nueva grabación titulada Total Tango: Music of Ástor Piazzolla con la Havana Lyceum Orchestra. También es miembro votante de la Recording Academy (GRAMMYS).
Apasionado defensor del poder transformador de la música clásica, Daniel continúa dando forma a nuevos paisajes musicales mediante su arte y liderazgo. En 2025 trabajó como curador musical de la exposición Guillon Lethière para Mémorial ACTe y el Musée du Louvre. En la temporada 2026/27 debutará con la Chicago Philharmonic, la Kuopio Symphony Orchestra y la nueva ópera Black Panther del Universo Cinematográfico de Marvel.
Actualizado: 26 de mayo de 2026
Joseph Bologne
Performance, scholarship, and legacy
Marlon Daniel is recognized for his work restoring the music and legacy of Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, to the center of classical music history.
Through the Festival International de Musique Saint-Georges, research and archival projects, critical editions, media appearances, and educational initiatives, Daniel presents Bologne not as a historical footnote, but as a foundational eighteenth-century musical figure whose influence resonates across eras.
Artist Statement
My Story
I was born and raised on the West Side of Chicago, a place rarely associated with classical music. This was not the romanticized city of gleaming skyscrapers or jazz clubs, but a landscape shaped by poverty, violence, and survival. In my world, orchestras were distant abstractions and classical music was an anomaly. A life in the arts requires discipline, sacrifice, resources, and access. I did not grow up imagining myself as a conductor. Long before I stood on a podium, the lone piano in the basement became my refuge. It gave me a voice, a way to heal, and a window into worlds far beyond the Windy City.
I learned early that talent alone would never be enough. I pursued my studies across the United States and Europe, training at institutions including the Manhattan School of Music, the Academy of Performing Arts in Prague, the Conservatoire Américain de Fontainebleau, and the Centro de Estudios Musicales Isaac Albéniz in Spain. I was mentored by artists such as Dmitri Bashkirov, Jiří Bělohlávek, Gaby Casadesus, Jorma Panula, and others, and received artistic guidance from Sir Simon Rattle, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, and Iván Fischer. These experiences shaped not only my technique, but my understanding of music.
Today, I work internationally as a conductor, artistic director, educator, and cultural advocate, having led performances in major halls including Carnegie Hall, Queen Elizabeth Hall, the Rudolfinum in Prague, and many other venues across Europe, the Americas, and the Caribbean.
Several milestones clarified that my work extended beyond personal achievement. In 2011, I founded the Festival International de Musique Saint-Georges, the largest and most prestigious classical music festival in the Caribbean. In 2013, I conducted the Russian premiere of William Grant Still’s Afro-American Symphony with the Tatarstan Symphony, earning recognition from the composer’s family. In 2015, I was featured on CBS Nightly News in a report titled “Changing the Color of Classical Music.” In 2016, I became the first African American to conduct the Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba in its 65-year history. These are some of the moments that affirmed that through music I could be an instrument of change, one note at a time.
A central focus of my life’s work is restoring the music and legacy of Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, an 18th-century composer, violinist, and conductor who influenced composers such as Mozart, Haydn, and Gossec, and artists such as Alexandre Dumas and Guillon Lethière. Through performances, research, and educational initiatives such as Before There Was Mozart and The Arts and Social Change, I have worked to reposition Bologne and other Composers of Color, not as a footnote, but as foundational figures in classical music history.
I am equally committed to living composers and new music, a dedication recognized by the Yvar Mikhashoff Trust for New Music. I have premiered and championed works by composers including Florence Price, William Grant Still, Tania León, George Walker, Adolphus Hailstork, Arturo Márquez, Nkeiru Okoye, Thierry Pécou, and Libby Larsen, often creating opportunities where none previously existed.
Education and Access remain core to my mission. I have frequently lectured at institutions such as Opera America, the Sphinx Organization, Columbia University, Yale University, Rutgers University, and Fordham University, where I also created the web series Black Voices / Classical Music.
I build platforms for others because I know what it means to walk alone. I educate because no one should have to discover their worth in isolation. When young musicians, especially musicians of color, see themselves on stage or reflected in history, something irreversible happens: identity shifts and possibility expand. My work has never been about a single concert or title, but about community and continuity: ensuring the next generation inherits something stronger than what we were given.
I currently serve as Artistic Director of Festival Mahogany, Music Director of Ensemble du Monde and Artistic, Music Director of the Festival International de Musique Saint-Georges. I have held leadership roles with orchestras and opera companies across the United States, Europe, the Caribbean, and Latin America, and in Opera I am the founder of the Opera Discovery Project, an Artist Conductor for Florida Grand Opera and a Conductor for Chicago Summer Opera.
Music saved me long before it defined me. I continue to collaborate across disciplines — classical music, jazz, theater, dance, and film with artists such as Savion Glover, Phylicia Rashād, Cicely Tyson, Chita Rivera, and many others. These collaborations remind me that classical music does not exist in isolation; it lives in conversation with all the Arts.
My story is simple: classical music belongs to everyone. My work is about striving for excellence, uncovering truth, creating access, and making sure the next generation of classical music artists and audiences inherit a genuine sense of belonging.
Updated: February 16th, 2026
Candid Moments
A selection of personal and professional moments from Marlon Daniel’s artistic journey.
